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Pronti per un’introduzione degna di un libro di Moccia? Southside è un festival di medie dimensioni nel sud della Germania con 3 grandi palchi e 2 più piccoli. Circa 65.000 persone lo visitano ogni anno (con l’eccezione del 2020 e del 2021) e per l’anno scorso. Per noi la cosa è stata molto dolorosa. La mia macchina mi ha abbandonato e il mio host airbnb totalmente aiutato a salvare il lavoro (del resto perché mettere i bulloni al motore, grazie ancora a Fiat Wedam per avermi rimesso velocemente e in sicurezza il lunedì seguente la mia macchina) e quindi sono andata per 3 giorni al festival con una Opel e la sua bellezza nello ster… un momento, chiudiamo il doloroso ricordo. Potevo ammazzarmi per il motore, ho speso, ma alla fine ho fotografato i Muse. E mi son goduta un festival che ha dato a noi in sala stampa due delle più importanti cose. Anzi tre: un bagno pulitissimo, la climatizzazione, l’acqua gratis. Soprattutto la terza visto il caldo del terzo giorno è stata salvifica. Il team dei pr del festival sempre molto pronto e disponibile. Che dire, mi sono sentita accolta davvero bene e spero di tornare l’anno prossim.
Il maggior dolore sia da fotografo che da reporter (oltre a doversi sdoppiare) è un fenomeno che è pesante: clashing, o sovrapposizioni. Nina Chuba messa nello stesso momento di Frank Turner e gli Sleeping Souls . È stato un po’ un peccato dover scegliere ma ha vinto il cuore, e ha vinto anche il fatto che la Chuba non voleva la fotografassi (non ho molto capito le liste questanno lo ammetto). Il set di Frank è la solita sicurezza. Il cuore ringrazia. Nina ce ripigliamo tanto.
Alle 19:00 faceva ancora molto caldo, mentre cenavamo e guardavamo Clueso. È stato bello vedere qualcuno che ha il suo nome sul palco essere un hype man per la sua band. Sia la band che il pubblico erano chiaramente felici di essere lì, a ballare sotto il sole della sera e a non riuscire a scendere e ad alzarsi in piedi come un’onda da dietro a davanti (ma la cosa principale è che si sono divertiti). Il set conteneva diverse canzoni che presentano altri artisti nelle registrazioni in studio, ma funzionavano bene con la band che riempiva le parti vocali aggiuntive o con Clueso che cantava l’intera canzone da solo.
I Queens of the Stone Age sono stati la penultima esibizione sul palco principale. Tecnicamente (nel senso di tecnica, non di tecnica) brillante, lo spettacolo ha avuto un suono fantastico e una scenografia interessante. La band era affiancata da strisce di luce angolate che ricordavano un po’ una pista di atterraggio. Il cantante Josh Homme aveva una certa regalità riservata (ora è una parola) nella sua performance, rimanendo fermo al microfono al centro del palco. Il gruppo di fronte a me stava sviluppando una coreografia piuttosto stravagante durante una delle canzoni, che stava iniziando a diffondersi ai suoi vicini. Purtroppo, la canzone è terminata prima che la danza andasse molto lontano. L’esibizione si è conclusa con il chitarrista che ha lasciato la chitarra appesa all’asta del microfono, facendola cadere e lasciando un suono penetrante e squillante fino allo spegnimento degli altoparlanti.
Onestamente il motivo per cui ho scelto questo festival nel folto panorama è stata la data dei the 1975. Non sapendo e non vedendoli in italia e avendoli seguiti sin dall’inizio avevo fortemente voglia di rivederli. Li ricordo intervistati poco più che pischelli e ora al loro still at very best. Sinceramente uno show che ha meno intermezzi comici rispetto all’indoor ma il set suonato impeccabile e tirato per tutto il loro slot mi ha lasciato l’idea che sì, sono al loro very best e ormai con un repertorio da futuri headliner. Parla un po’ la fangirl forse. Ma è stato uno dei migliori set visti post pandemia.
I Die Ärzte possono essere facilmente considerati parte della base musicale tedesca. La band punk rock berlinese è nota per le sue buffonate sia nelle canzoni che durante le esibizioni dal vivo e questa sera non è stata diversa. Lo striscione che copriva il palco (con un’immagine malamente ritagliata del logo della band) è caduto durante la prima canzone per rivelare: un altro striscione che diceva “quasi” prima di rivelare la band pochi istanti dopo. Sono seguite due ore di chiacchiere senza senso da parte dei membri della band, intervallate da una carrellata del loro repertorio dal 1982 al 2023. C’erano semi-palle da discoteca che coprivano il palco, c’era un frigorifero travestito da amplificatore, c’erano ondate messicane di pollici in su, c’erano battute cattive e c’erano tutti che annuivano rispettosamente in segno di incoraggiamento. Dato che il gruppo era essenzialmente un triplo spettacolo comico, la batteria era in prima fila con chitarra e basso e il batterista Bela B camminava spesso mentre parlava prima di tornare a suonare in piedi. Ha anche consumato circa un miliardo di bacchette, lanciandole tra la folla praticamente dopo ogni canzone. Verso la fine del set, ne aveva una faretra intera sulla schiena per ottenere la massima efficienza nel trasferimento delle bacchette al pubblico. Inoltre, per la cronaca: i gilet senza camicia sono una figata.
I Placebo sono entrati in scena alle 00:30, un orario che andava oltre i nostri livelli di energia, visto che abbiamo viaggiato tutto il giorno. Decido a malincuore di saltarli.
Sabato
Classici problemi di clima estivo, tenda calda al mattino. Ci siamo infilati all’ombra e siamo riusciti lentamente a prendere il caffè e a fare colazione. Gli artisti di apertura sui tre palchi Domiziana, Kasi e Razz avevano già una folla molto rumorosa e appassionata. Probabilmente più rumorosa di ieri sera, nonostante la differenza di dimensioni. Probabilmente perché tutti hanno avuto qualcosa di simile a un “buon” riposo notturno.
Gayle è stata una delle tante donne presenti oggi sul palco blu, il cui numero è migliorato rispetto agli anni passati. L’allestimento del palco era molto minimalista, con solo la batteria e un supporto per la chitarra sul palco, senza fondali o decorazioni. Il set comprendeva una cover di Misery Business e si è concluso con Abcdefu. Ha annunciato le sue canzoni con l’attitudine punk rock che ci si aspetta, ma è stata umile nel ringraziare il pubblico, soprattutto alla fine, ringraziando tutti per averle reso possibile questa carriera.
Seguono i Donots, una delle band punk più energiche e divertenti che la Germania possa offrire. Il loro entusiasmo è sempre così accattivante. Fin dai primi toni, tra la folla sono scoppiati fumogeni e si sono formati mosh pits. Quest’anno il cantante Ingo ha portato con sé un fotografo e un cameraman per immortalare il pubblico da vicino. Entrambi erano un po’ in apprensione per la spedizione. La folla si è cortesemente separata per permettere ai tre di camminare nel mezzo, prima di scatenarsi insieme all’inizio della canzone. Cantante, fotografo e cameraman sono stati riportati sul palco. Il pezzo di attrezzatura fotografica caduto durante il tragitto è stato gentilmente passato dopo di loro. Tra la folla, scarpe e telefoni smarriti sono stati recuperati da terra e riavvicinati ai proprietari.
Dopo aver suonato ieri al festival gemello Hurricane con la stessa line up (simile al festival di Reading e Leeds nel Regno Unito), i Donot hanno raccontato alla folla di aver fatto 2 km di jogging con l’amico Bosse, solo che quest’ultimo è saltato su un taxi a metà strada. Questo ha portato la folla a cantare sulla sua mancanza di forma fisica. Un coro che si è ripetuto più tardi durante il set di Bosse, il quale ha subito precisato che stava risparmiando le energie per la sua corsa di 9 km con l’headliner di stasera, i Kraftklub.
Dopo che i Donot sono corsi sul palco durante il set di Bosse e hanno iniziato a fare flessioni, ha finalmente ammesso di essere meno in forma. Ingo ha ripreso a fare crowd surfing e tutto è andato bene. Il set di Bosse è stato un’esibizione meravigliosa di vibrazioni positive e di momenti di svago con gli amici sotto il sole estivo.
Durante gli intervalli tra gli artisti, sugli schermi venivano mostrati i tweet che menzionavano il festival. Questo ha avuto il suo fattore di intrattenimento, in quanto i normali tweet, come inviare amore alle persone o condividere l’entusiasmo per una band in arrivo, si sono trasformati in conversazioni su tavoli da beer pong persi (o rubati), organizzare scambi di airpods per un carrello di sacchi o un ragazzo che fotografava il suo tweet sul grande schermo, pubblicare la foto, la foto che veniva mostrata sul grande schermo, il ragazzo che scattava una foto… girando in tondo almeno 4 volte.
Peter Fox ha pubblicato il suo primo album nel 2008 ed è quindi ben radicato nella coscienza dei millennial tedeschi. Ora, nel 2023, è tornato con il suo secondo album. La divisione tra i due album si è sentita nel corso del concerto, con il disco più vecchio che ha chiaramente attirato di più la folla. Anche le nuove canzoni erano buone, ma non avevano lo stesso impatto. Il palco è stato allestito su due livelli con un’atmosfera da graffiti urbani. I livelli superiori erano pieni di ballerini per la maggior parte dello spettacolo, dando all’insieme un’atmosfera da festa di strada. La band sembrava indossare un pigiama o comunque un abbigliamento da salotto. Peter Fox ha commesso il passo falso cardinale di rivolgersi a noi come Hurricane Festival, ma sembra che non se ne sia accorto.
Tash Sultana si è esibiti sul palco Blue, iniziando da sola sul palco e costruendo canzoni attraverso un pedale loop e un’impressionante gamma di strumenti. In seguito si sono uniti ad altri musicisti, ma il fulcro della performance è rimasto il processo del pedale loop. All’inizio dello spettacolo, hanno dichiarato con orgoglio “a tutti quelli che pensavano fosse finto, è vero” (ma con più imprecazioni). Musicalmente molto interessante e un ambiente davvero piacevole.
Facendo un po’ di corsa verso il palco rosso, siamo riusciti a cogliere le prime canzoni degli Enter Shikari, con tanto di fuochi d’artificio e giochi pirotecnici. Due torri di schermi a blocchi fiancheggiavano il palco con un grande schermo alle spalle. La folla era relativamente piccola ma impegnata. Sfortunatamente, c’è stata una forte dispersione del suono dal palco blu, per cui, a meno che il palco rosso non fosse davvero in grado di fare il suo dovere, c’è stato un po’ di confusione a livello sonoro. La band britannica si è presentata come europea in tedesco, il che sembra ancora un’affermazione degna di nota. Una canzone è stata accompagnata da un lento accumulo di linee sullo schermo che rappresentavano le temperature, insieme al numero dell’anno che si avvicinava. È stato un inizio solido per un set, ma sfortunatamente l’orario ci ha costretti a correre verso Billy Talent sul palco verde.
Billy Talent è arrivato in ritardo sul palco, quindi avremmo potuto rimanere più a lungo per gli Enter Shikari, ma purtroppo non avevo il dono della premonizione per saperlo in quel momento.
Mentre gli addetti al palco si affannavano con il nastro adesivo, la folla veniva intrattenuta dalle telecamere puntate su di loro. La gente cominciava ad andarsene quando è iniziato il set, ma è valsa la pena aspettare. La band era in forma smagliante, il suono era fantastico e la folla si è bevuta l’energia. Mi è piaciuta molto l’estetica da chiesa dell’opener Devil in a Midnight Mass. Dopo i Rusted from the Rain c’è stato un po’ di esodo, dato che l’headliner del Blue Stage incombeva. Sfortunatamente, anche noi siamo dovuti andare via, per quanto sia stato doloroso ascoltare il resto del set da lontano mentre aspettavamo l’ultimo atto della serata.
Ma ne è valsa la pena. I Kraftklub sono una delle migliori band dal vivo che la Germania possa offrire. L’energia è stata alta fin dall’inizio, con le stelle filanti che volavano al primo ritornello. Il palco era inizialmente diviso a metà da una griglia di luci, che ricordava la fiancata di una carrozza di un treno merci. Per una canzone successiva, il chitarrista era in piedi sulla piattaforma mentre il cantante era sotto, la luce blu e rossa rispettivamente dava all’insieme un’atmosfera da paradiso/inferno. La griglia si è mossa per tutta la durata dello spettacolo, creando un’ottima visuale. Proprio all’inizio la band ha fatto una chiara dichiarazione sulle regole del moshing: prendersi a vicenda, tutti devono sentirsi benvenuti (non solo gli uomini massicci) e tolleranza zero verso qualsiasi tipo di molestia. Più avanti nello show ci sono state dichiarazioni chiare contro il razzismo, l’omofobia e la transfobia,
I mosh pits, pur essendo un’atmosfera fantastica, erano incredibilmente polverosi, tanto che non potevo rimanerci a lungo. Alcuni altri hanno pensato in anticipo e hanno dato nuova vita alle maschere COVID rimaste. La band ha suonato alcune canzoni in mezzo alla folla, strumenti e tutto, dividendo il pubblico come il Mar Rosso. Una canzone del set è spesso decisa da una ruota della fortuna fatta girare da un fan. Questa volta qualcuno aveva in mano un cartello con la richiesta di essere scelto, si è avvicinato, ha girato e poi ha chiesto di eseguire la canzone con la band. C’era un’ovvia apprensione sia da parte della band che del pubblico, perché queste cose possono spesso risultare un po’ stridenti. Fortunatamente la band ha accettato e le palpabili riserve sono svanite non appena la canzone è iniziata. Questo ragazzo ha fatto centro. Duettando perfettamente con il cantante, con i suoi modi di fare e con la sua grande presenza scenica. La folla è impazzita e si poteva vedere lo stupore sul volto delle band. È stato uno di quei concerti da ricordare.
Domenica
Si prevedeva che la domenica sarebbe stata la giornata più calda del fine settimana, quindi la prima tappa è stata riempire tutte le bottiglie d’acqua ai rubinetti gratuiti dell’arena. Altri hanno avuto la stessa idea, riempiendo pistole ad acqua e inzuppando cappelli e magliette. Gli headliner di oggi, i Muse, avevano acquistato una passerella per il palco Green, quindi l’area antistante era divisa a metà, il che significava che entrambi i lati diventavano entrate e uscite contemporaneamente. Ciò significa che la logistica della giornata ha dovuto essere leggermente modificata per tenere conto del fatto che l’area anteriore avrebbe potuto riempirsi più rapidamente.
I Two Door Cinema Club hanno attirato sul palco blu una folla piena per l’ora. Il palco consisteva in un grande schermo dietro la band e tutte le aste dei microfoni erano di un rosso acceso, che stonava un po’ con il vestito color malva del cantante. Il gruppo si è chiaramente divertito a suonare sotto il sole e la folla si è divertita a ballare. Una lotta per l’acqua è scoppiata accanto a me quando la band ha iniziato, coinvolgendo la folla circostante. Le nuvole sopra la testa sono diventate brevemente più dense e hanno portato una brezza rinfrescante che ha lasciato una sensazione di afa al loro passaggio.
I Chvrches si sono presentati con un fantastico trucco occhi blu metallizzato con gemme. Stavo pensando a quanto fosse bello il suo outfit, una lunga camicia nera che rivelava pantaloncini argentati scintillanti ogni volta che sollevava le braccia, quando ha rivelato che il vestito che aveva intenzione di indossare è stato rubato mentre si asciugava nel backstage. Se è vero, è una mossa davvero stupida. Ci ha assicurato che il vestito che aveva in mente avrebbe avuto molti più volant e sottogonne. La sua voce potente risuonava in tutto il campo e si capiva che lo sentiva davvero. L’esibizione è stata davvero piacevole, da guardare mentre ci riposavamo in vista della serata.Per assicurarci una buona posizione per i Muse, abbiamo dovuto rinunciare ai The Lumineers sul Blue Stage mentre ci dirigevamo verso il Green Stage, ma abbiamo sentito Ho Hey mentre passavamo. I Madsen sono saliti sul Green Stage, ma erano un po’ in ritardo. L’addetto al soundcheck ha intrattenuto la folla suonando piccoli frammenti di canzoni famose, finché non è uscito, ha preso una chitarra e ha detto “Mi è stato detto di intrattenervi un po’ di più, quindi ecco alcune canzoni della mia band”. Le canzoni sono state molto divertenti e il pubblico ha persino applaudito per un bis. Lo spettacolo dei Madsen è stato grandioso, hanno apprezzato molto la passerella che i Muse hanno acquistato, dicendo che li ha fatti sentire delle vere rockstar. Hanno anche richiesto un circle pit per sole donne, il che è stato fantastico e le donne intorno a me erano super entusiaste di festeggiare insieme. Una canzone è stata annunciata con “questa canzone non è mai stata in classifica”, al che un ragazzo dietro di me ha gridato “non importa!”. Sebbene le canzoni dei Madsen siano divertenti, dal vivo hanno l’abitudine di tirarle un po’ per le lunghe, facendo un intervallo strumentale e poi suonando il ritornello più e più volte. Immagino che sia fantastico se siete DAVVERO appassionati di loro, ma purtroppo non condivido questa abitudine.
Marteria. Per la prima volta in questo fine settimana ho potuto sentire i bassi vibrare il mio cranio (ovviamente con i tappi per le orecchie, proteggete le vostre orecchie, bambini). Il palco si è riempito di fumo e Materia è emerso lentamente. Il set comprendeva brani della sua discografia, tutti in grado di entusiasmare la folla. La canzone sulle rivolte di strada ha ricoperto il palco di fumo e luci, mentre Materia teneva in alto un razzo rosso. Il suo alter ego Marsimoto ha fatto un’apparizione sugli schermi, annunciando il suo ultimo album ma senza eseguire alcun brano. La pioggia è arrivata verso la fine del concerto, ma l’entusiasmo e l’energia della folla e i giochi pirotecnici sul palco hanno annullato le gocce che ci hanno raggiunto. Speravamo che Casper salisse sul palco per eseguire un po’ del loro materiale comune, dato che era atteso sul Blue Stage, ma purtroppo non è successo. Non avendo visto Marteria da prima della pandemia, è stato fantastico vedere che era in forma come sempre. Lo consigliamo vivamente.
Finalmente è arrivato il momento di salire sul palco per i Muse. Indossando maschere argentate e rivelando un enorme logo in fiamme del nuovo album, lo spettacolo è iniziato con un’azione teatrale che ha creato l’atmosfera giusta per l’intero show.
L’opener Will of the People è passata direttamente a Hysteria, con il bassista che camminava lungo la passerella con un basso illuminato, con l’attesa risposta della folla.
Lo spettacolo è stato intervallato da clip sullo schermo che raccontavano la storia dell’invasione e della successiva resistenza contro gli alieni demoniaci.Più tardi, una versione gigante degli uomini mascherati d’argento ha occupato il fondo del palco, ruotando per guardare la folla.Per You Make Me Feel Like It’s Halloween, il cantante Matt Belamy è salito sul palco con una giacca argentata scintillante e ha suonato Toccata e Fuga in Re Minore all’organo come introduzione.L’intro di Uprising è stata suonata su un guanto cibernetico da Matt che indossava una giacca luminosa con luci vorticose.È stato uno spettacolo non-stop di scenografie e performance drammatiche.Tutti i classici sono stati suonati e sono stati ancora forti come quando li ho ascoltati per la prima volta alle scuole medie.Un modo fantastico per chiudere il weekend.
