Dopo la pubblicazione del primo capitolo del suo progetto
d’esordio dal titolo “VESPRO” che contiene gli inediti “Carne” e
“Demonio”
e lo scorso 20 marzo del secondo capitolo dal titolo
“LODE”
che contiene gli inediti “AL BUIO“e “IL SONNO”
la cantautrice toscana
JUNGLE JULIA
annuncia le prime date del suo
“LODE AL TOUR 2026”
7 aprile Milano
24 aprile Napoli
26 aprile Bologna
23 maggio Torino
Il live sarà l’occasione per ascoltare dal vivo le quattro tracce contenute in
“VESPRO” e “LODE”
che fanno parte del suo album d’esordio, in uscita quest’anno per
Island Records / Universal Music Italia
Milano, 24 marzo 2026. Dopo la pubblicazione lo scorso 20 marzo di “Lode”, il secondo episodio discografico che contiene i due brani inediti “Al buio” e “Il Sonno”, la cantautrice toscana JUNGLE JULIA annuncia oggi le prime date del suo “LODE AL TOUR 2026”.
Il tour, che in primavera la vedrà protagonista nelle principali città italiane insieme alla sua band, sarà per Julia l’occasione di portare dal vivo i primi due capitoli, “VESPRO” e “LODE”, e di mostrare il lato più potente della sua musica: quello della dimensione live.
Queste le prime date annunciate:
7 aprile Milano Detune
24 aprile Napoli Spring Break
26 aprile Bologna Locomotiv Club
23 maggio Torino Blah Blah
La pubblicazione di “Lode” è arrivata dopo “Vespro”, il primo capitolo del progetto discografico della cantautrice toscana pubblicato a dicembre e contenente i brani “Carne” e “Demonio”.
A “Vespro” e “Lode” seguirà un ultimo capitolo in attesa della pubblicazione dell’album d’esordio prevista in questo 2026 per Island Records / Universal Music Italia.
Mentre “Vespro” rappresenta il tempo dell’ombra, la preghiera recitata durante la sera, “Lode” è ciò che accade dopo: l’alba, quando il buio non è ancora finito ma diventa uno spazio fertile.
Il titolo richiama la preghiera del mattino, recitata appena svegli come gesto di benedizione e riconoscenza per l’esistenza stessa e il passaggio dal sogno alla vita reale.
I due brani raccolti in “Lode”, “Al buio” e “Il sonno”, sono tracce profondamente intime, legate dal tema del sogno e scandite da un accompagnamento terzinato che ne amplifica la dimensione sospesa e onirica.
Dal punto di vista musicale, mentre “Carne” e “Demonio” si muovono in atmosfere più oscure con un’anima profondamente rock, cruda, in “Al buio” e “Il Sonno” JUNGLE JULIA mostra una voce più blues, un ulteriore aspetto della sua sorprendente poliedricità.
“Al buio” rappresenta il sogno nella sua forma più pura: uno stato di assenza, precedente alla parola e alla forma. È una canzone esistenziale, onirica, priva di una narrazione lineare.
Il tempo si sospende, i contorni si dissolvono, le leggi fisiche perdono significato. Attraverso domande senza risposta – “Dove vanno i ricordi quando non li penso?”, “Come vuoi che ti chiami quando non so darti un nome, un confine a parole?” – il brano accetta l’impossibilità di definire tutto ciò che si vive.
Il ritornello si ispira al celebre dipinto di Henri Matisse “La Danza”, immaginando due innamorati che danzano insieme fino a fondersi in un unico corpo, in un unico colore: il bianco. Dal buio — simbolo dell’oscuro e della paura — alla luce, in un passaggio simbolico dall’oscurità del capitolo “Vespro” alla luce di “Lode”.
“Il sonno”, invece, racconta il momento immediatamente successivo: il risveglio. La giornata ricomincia nel mondo reale, concreto e riconoscibile, ma addosso resta ancora il torpore dei sogni che si confondono con il vero. Le immagini si fanno più fisiche e quotidiane, il corpo acquista peso – “alla terra ci sono attaccata con la colla” – mentre lo sguardo rimane leggermente spostato, una parte del mondo notturno continua a filtrare nella percezione del giorno. La frenesia della vita quotidiana riemerge insieme a tutto ciò che impedisce di volare, pur conservando nel ritornello l’eco del sogno filtrato dalla realtà.
Come per i precedenti brani, anche per questi due inediti JUNGLE JULIA ha scritto e composto in solitudine prima di iniziare il lavoro di pre-produzione insieme a Daniele Fiaschi e Matteo Cantagalli, in una situazione familiare e intima che ha permesso di dare una prima direzione musicale ai brani.
Registrati poi in presa diretta con Fabio Rondanini alla batteria, Daniele Fiaschi alle chitarre, Roberto Dragonetti al basso e Raffaele Scogna alle tastiere, i pezzi conservano un’urgenza viva e imperfetta. Il percorso si è completato in studio con Tommaso Colliva, che firma anche in questo caso la produzione e il missaggio. Il master è di Giovanni Versari.
Jungle Julia, nome d’arte di Giulia Covitto, nasce in Maremma, terza di sei figli.
Cresce tra la campagna e la comunità del Cammino Neocatecumenale: un ambiente che alimenta il suo rapporto con la parola, la spiritualità e l’introspezione. Nella vita di comunità inizia a suonare i bongos e la chitarra e ad approfondire i testi sacri, così da sviluppare una scrittura verbosa, intensa e fisica.
Le origini contadine le danno in eredità un legame profondo con la terra che si riflette sulla musica: l’attitudine è ruvida, rock, stonata. Sputare energie attraverso le canzoni è il modo che ha scelto per cercare di raccontare chi è.
A 18 anni (2017) si trasferisce a Roma dove vince il bando di Officina Pasolini formandosi con artisti come Tosca, Giovanni Truppi, Piero Fabrizi e Pietro Cantarelli.
Negli anni successivi partecipa al Reset Festival, scrive un brano con Cristina Donà e vince il premio come Migliore Performance al Premio Bianca D’Aponte.
Nel 2024 approda alle selezioni di XFactor interpretando “Nuotando nell’aria” dei Marlene Kuntz e “Rid of Me” di Pj Harvey. L’esperienza non porta Jungle Julia ad entrare all’interno del programma ma le permette di essere scoperta da quello che diventerà il suo manager, Marco Sorrentino.
Con influenze che spaziano da PJ Harvey a Idles, da Radiohead a Alabama Shakes, nella sua musica JUNGLE JULIA costruisce un linguaggio musicale ruvido e intimo allo stesso tempo, in cui corpo ed emotività coincidono, sovrapponendosi e confondendosi in egual misura, un linguaggio unico che la rende subito riconoscibile.
