Intervista con Wallis Bird

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Wallis Bird live at Kalinka, CarpiIl passato novembre abbiamo avuto l’opportunità di incontrare Wallis Bird in una data al Kalinka di Carpi. Era il primo tour italiano per l’artista irlandese, invece già molto affermata in altre parti d’Europa: d’esempio sarà nuovamente al Frequency Festival 2012.

Wallis Bird è spesso paragonata a famose cantautrici come Ani DiFranco, Fiona Apple o la giovane Janis Joplin. Nelle sue canzoni fonde elementi di musica folk tradizione, blues e funk con una sonorità rock energetica e genuina. La sua voce eccezionale tiene conto di un già vasto repertorio da morbide ballate folk ad eccitanti e potenti canzoni.

Quest’anno in nordeuropa (Germania, Irlanda, Uk, Austria) è uscito il suo album omonimo Wallis Bird, accompagnato da un countdown e da una vendita sul suo sito ufficiale.

A seguire l’intervista in italiano e in inglese, su Radiosglaps l’audio in lingua originale.

[grazie a Tati per lo sbobino in inglese]

F: Ecco: Wallis Bird, ti ringrazio molto per essere qui.

W: Oh, grazie, sono davvero felice di essere qui, onestamente.

F: questa è la quarta serata in Italia…

W: Esattamente, la quarta. L’ultima volta che ero stata qui era due anni fa con Rodrigo e Gabriela, e questa è la prima volta facendo un tour da solista, e un tour da headliner è molto eccitante!

F: Come è stato quindi questo tour da solista?

W: molto buono! Questa era la prima volta che abbiamo suonato qui, e non avevamo avuto alcun tipo di promozione prima e ma c’è stato un pubblico molto bello, davvero ricettivo, conoscono le canzoni… e molto dolce, molto caldo.

F. Ti avevo scoperto al Frequency Festival 2010 (W: ah, cool!). Ho visto il tuo set, solo a metà perché ho avuto un’altra intervista. Ma da quello che ho visto, anche se era solo una parte del set era qualcosa con un calore e un’energia incredibili. Così, quando ho trovato su facebook questo concerto, ho detto cerchiamo di fare il mio lavoro. Quindi, possiamo dire che tra gli italiani non molti conoscono la tua musica.

W: No, non c’è motivo… voglio dire che non ho fatto alcun concerto in precedenza qui e non avevo radio single qui.

F: in realtà uno solo in radio. LaLaLand…

W: davvero?

F: Davvero

W: Oh, è vero, sì! Ma, si sa … per le persone che si trovavano, perché era a metà della settimana, Martedì, Mercoledì, Giovedi e oggi, Venerdì, quindi non era come 60000 persone per ogni concerto, sai che mica ti puoi aspettare troppo se non sei una grande stella, però in questo modo hai la speranza che le persone che vengono sono da te proprio per lo spettacolo, e che vengono per divertirsi. Sono felice … tornerò anche l’anno prossimo, e speriamo anche migliaia di locali, duemila, tremila … no, no, tutto va bene.

F: E hai suonato in tanti festival, come il Frequency, l’Oxegen …

W: Suoniamo a circa 25 festival all’anno in giro per l’Europa … e l’anno scorso abbiamo ne fatto 21 e l’anno prima abbiamo fatto 25 … come abbiamo fatto abbastanza grandi festival come il Frequency e l’Oxegen che avevano 60000 persone, poi quest’anno abbiamo deciso di allontanarci dai festival davvero grande e decidere al meglio gli slot, più concerti in piccoli festival. Alla fine quante date saranno ogni anno… duecento? considera che 20 di loro sono festival, circa 30 sono da solista e poi il resto sono con la mia band. Siamo sempre in giro a far casino.

F: Tu poi sei considerata una one woman band. Come solista preferisci luoghi più piccoli o l’energia dei festival?

W: Non saprei dire io preferisco sia in realtà perché sono così diversi … sono come carne e pesce. sono entrambi buoni, se vi piace la carne e vi piace il pesce. Ma sì … il festival la cosa divertente è che è una festa, così la gente voglia di impazzire e vogliono solo vedere tutti i tipi di musica, ad un concerto intimo come headliner Si avere il vostro pubblico, ma sono entrambi grandi. Stai andando a divertirsi ad entrambe, è solo un diverso tipo di divertimento … una nuova folla al festival e il pubblico in un concerto, quindi mi piacciono entrambi … Io amo i festival.

F: hai fatto da supporto parecchi artisti come Gabrielle, Billy Bragg, Rodrigo e Gabriela, ma quale è stato …

W: Sì Gabrielle, Alabama 3, … più cool di tutti coloro?

F: sì, o il più stimolante.

W: probabilmente Rodrigo e Gabriela. perché la loro musica è fantastica… loro parlano attraverso la loro chitarra e non hanno i testi e quindi quando sono lì a suonare stanno utilizzando uno strumento come un’intera orchestra. Erano così cordiali e abbiamo trascorso come tre mesi insieme, sulla strada per cui siamo tutti amici entro la fine … yeah tutto, una grande famiglia grande, sono le persone più belle che mai abbia conosciuto . Così probabilmente il più stimolante perché erano così i piedi per terra … voglio dire la maggior parte dei musicisti sono i piedi per terra, quindi ci si aspetta questo tipo di persone a agire un po ‘diverso perché sono tipo dei più famosi ora, ma sono solo sono molto raffreddati, vivono la loro vita e gli molto suonare la loro musica e suonano incredibilmente bene. Così ho imparato molto da loro.

F: il tuo ultimo CD pubblicato su iTunes perché in Italia è piuttosto difficile da acquistare ora, non solo il vostro cd … ma l’acquisto di tutti i CD perché non ci sono tanti negozi (W: Sì, questo è terribile, è terribile) … devi andare nei grandi store di elettronica è come comprare una tv e non un CD, non è così personale. Quindi dobbiamo andare su iTunes per scoprire e acquistare alcuni musicisti album nuovi. È dal 2009 … hai un nuovo album e vedo su facebook un conto alla rovescia

W: Sì, è il mio terzo album e si chiama semplicemente Wallis Bird, e per tipo di mostrare entrambi i lati della mia musica e perché mi piace molto esso, godono guardando le canzoni in due modi diversi, ho registrato due versioni dell’album, così si è l’album principale, la versione completa band in studio, tutto … e come un progetto parallelo, mentre stavo registrando l’album ho detto sarebbe qualcosa di fantastico avere la versione actustic, realmente semplificato o versioni diverse delle canzoni, perché è contraddizione in bianco e nero, e il fatto che non c’è bianco e nero, è tutto grigio, è tutto il i colori … e così è stato bello scoprire ed esplorare la musica i testi … che era molto testarda. E per avere un parere bisogna sentirsi veramente tale parere o non si sente. Devi essere in grado di parlarne. I testi dell’album hanno da dire “credete davvero in quello che stai dicendo” e ho pensato “forse in realtà non” “forse sono pieno di merda”. Così sono andato e ha raggiunto nelle canzoni ancora una volta e ho cercato di girare intorno, girare il loro significato tutto intorno e quindi è quasi proveniente da un punto di vista della mia vita in cui credo davvero in quello che sto dicendo e l’altro lato è la album completo in cui non so se lo faccio. Così, alla fine, ho cliccato i miei ideali nella mia testa attraverso andare a entrambi i lati. Quindi c’è l’album acustico che uscirà in tre giorni … due giorni, è l’undicesimo. Si sta facendo rilasciato e si può acquistare dal mio sito e pubblicarlo alla tua porta, e c’è l’intero album, che è a marzo.

F: Il tuo processo creativo deve essere molto particolare. Non riesco a descrivere totalmente perché ho appena ascoltato le tue parole e disse: “WOW!

W: oh, wow! E ‘un pasticcio, che è l’unica parola per questo.

F: Nel mio cervello c’è un gran casino…

W: Le persone che hanno un cervello molto disordinata come la mia musica. Sì, questa è la cosa. Non può aderire ad uno stile perchè mi piace troppi stili di musica … Io amo la musica troppo per rimanere su uno stile. Penso che ci sia troppe risposte per le persone e troppe domande per le persone … a me, nella musica. E così, per attenersi a uno stile in realtà non risponde a tutte le domande, per … è disordinato. La cosa migliore che posso fare per cercare di attenersi al mio stile è non avere stile, in realtà … solo per giocare come mi sento, quello che sento e con completa … con la passione che mi sento a questo momento. E ‘tradotto diffrently sul disco, e poi si traduce in modo diverso sul palco, ma ogni volta che sta cambiando. Ed è per questo che penso che la musica è così diversa. Per tutto il tempo si trova a soli molti stili diversi … Perché il significato è sempre mutevole nelle mie canzoni credo.

F: Penso che ogni volta che hanno uno stato d’animo si traduce nella vostra musica.

W: e sapete una canzone d’amore può trasformarsi in una canzone a volte odio.

F: Il conto alla rovescia. Quindi, per quanto riguarda il tuo rapporto con internet? Perché tu sei molto legato. Sei su facebook, non è scrivere il tuo blog più e questo è un peccato per me, perché si scrive un blog piacevole.

W: Credo che tra non sapevo che cazzo di parlare di più. Ho appena tenuto blablabla e ho pensato ‘bah’. Tu sai che io sono stanco di avere una testa confusa per tutto il tempo, semplicemente (?), Così per l’ultimo anno ho cercato di ascoltare le persone invece che solo parlando. Ho solo cercato di ascoltare e poi provato tradurlo nella mia musica in maniera molto, molto semplici, come tutto quello che mi sento in questo momento, tutta la frustrazione per il nostro sistema sociale, circa la nostra politica, sul mondo intero, come la religione, la politica, economia e la società nostra natura corpo. È un po ‘preso in questo turno strano. Quindi, c’era così tanto che ho voluto dire questo, ma non potevo. E ho pensato che non potrò mai smettere di parlare. Così ho dovuto fermarsi ad ascoltare e cercare di dire quello che volevo dire in come le più semplici parole che posso reayll intendete nella mia testa. Ho usato un sacco di blog, che ho usato per essere in linea molto perché amo la condivisione, ma io preferisco le persone a condividere con me. Credo che a volte quando si dà troppo è come è necessario fermarsi e riflettere su ciò che hai dato. Ma tornerò! Tornerò! (F: buona per me!)

F: Che cosa circa il passaggio dal grande al indie? E ‘abbastanza …

W: In realtà non è così diverso, ad essere onesti. Voglio dire, il passaggio da una major ad un etichetta indie è il denaro poco meno, credo. È un business, e alla fine della giornata ed è una banca. Hanno bisogno di soldi, hanno bisogno di vendere i vostri record in modo che proveranno farlo in ogni caso possono. Un importante non è molto diversa da un Indie credo. Quello che facciamo è che facciamo un sacco di lavoro indipendente. Facciamo un sacco di lavoro in casa, con persone che abbiamo lavorato per anni, perché tutti sappiamo a vicenda e siamo arrivati ​​al punto in cui si può parlare come amici, nessuno sta andando a pisciare fuori qualcuno dicendo la cosa sbagliata, perché tutti noi capiamo. Così abbiamo scelto il nostro team con molta attenzione. Abbiamo scelto le persone con cui lavoriamo con molta attenzione in modo da poter spostare in maniera facile. Quindi sì, l’unica differenza tra indie e maggiore è meno persone e meno soldi. Ho trovato in una major che ci sono molte persone e che stanno tutti cercando di fissare una sola idea, e se non va a destra e qualcuno non si sente molto di qualcosa c’è un effetto domino nel resto della società. Con un etichetta indie realmente dovete lavorare sodo per mantenere il rapporto in corso e che mi si adatta meglio in realtà.

F: L’ultima domanda è: tu sei irlandese e come è la musica in Irlanda oltre ai gruppi come U2, Cranberries…

W: Oh mio Dio c’è tanta buona musica in Irlanda al momento. Incredibile! C’è Bank of Villagers … Sono un gruppo strumentale pazzo, e così li ho guardati da lontano, Aidan … Una musica straordinaria in Irlanda al momento.

F: Wallis Bird..

W: Beh, ho un nuovo album ho intenzione di fare molto bene perché è un album brillante.

F: Poiché nel Regno Unito sembra essere basata a Londra e ascoltare tutta la banda a Londra ora, stop. Non è difficile per voi fuori londra?

W: Credo che la cosa buona musica è al giorno d’oggi che la musica e la popolarità della musica è stata presa da case discografiche con i soldi che potrebbero mettere soldi in un artista e ti fanno e gli ascoltatori dire “questo è buono”, è didn ‘ t hanno una scelta. E adesso abbiamo internet, possiamo ascoltare tutta la musica da qualsiasi parte del mondo in cinque secondi e questo è una cosa stupefacente che porta la potenza di nuovo al musicista. Voglio dire, se hai scritto una canzone oggi, hai scritto sulla tua chitarra ed è stato registrato su questa macchina che si sta parlando ora, si può avere su iTunes entro la sera, è incredibile. Quindi, che porta la potenza di nuovo al musicista. Devi solo andare a cercarlo. Ma la cosa di Internet è che c’è così tanta musica là fuori, è che realmente dovete andare con attraverso. Ma roba buona è sempre al top. Credo che l’idea che le bande londra solo ascoltare band londinesi, adesso, sta cominciando a venire giù davvero un po ‘, perché, ad esempio, gli abitanti … tutti pensano che siano in inglese perché sono di successo, ma questo è il successo unica cosa che può venire da grandi città o qualcosa del genere. Ma poi si guarda agli Arctic Monkeys, che vengono da Sheffield e sono una delle più grandi band in Inghilterra. Così davvero non credo che la questione del da dove vieni sia importante, solo se sei bravo hai successo.

F: Grazie mille Wallis.

W: Grazie, è stato un piacere.
Interview with Wallis Bird
F: Aaand so…Wallis Bird, thank you so much for being here

W: Oh thank you, I’m really happy to be, honestly.

F: this is the fourth venue in italy

W: yeas, the fourth one. The last time I was her it was two years ago with Rodrigo and Gabriela, and this is the first time doing a solo tour and headlining a tour is very exciting.

F: How was this tour solo?

W: very good! This was the first time we played her and we hadn’t had any kind of promotion before that and so there’s been very nice audiences, really receptive, they know the songs…and very sweet, very warm

F. I had discovered you at Frequency 2009 (W: ah, cool!). I saw your set, only half because I had another interview. What I see…the beginning of the set I saw what an energy and how warm. So when I grabbed on facebook this venue, i said let’s do my interview. So, not so many italians know your music.

W: No, there’s no reason…I mean I didn’t do any previous gigs here and I had no radio singles here

F: actually one radio single. Lalaland…

W: really?

F: Really

W: Oh that’s right, yes!! But, you know…for the people that did come, because it was during the middle of the week, Tuesday, Wednesday, Thursday and today, Friday, so there was like 60000 people per each gig, so it was kinda cool…you know you can’texpect too much if you’re not a big star, so what you do hope is that people that come to the show are into it, that they like it and that was definitely the case, so that’s cool. I’m happy…I’ll come back again next year and hopefully even thousands of venues, two thousand, three thousand…no,no, we’ll see it’s good.

F: and you play in so many festivals, like a couple of days ago at Frequency, Oxygen…

W: we play at about 25 festivals per year around europe…and last year we did 20 and the year before we did like 25…we did quite big festivals, like Frequency, Oxygen and V, like 60000 people and this year we decided to move away from the really big festivals and take better slots, better gigs at smaller festivals, and we did headliner shows mostly last year or this year I should say. So we gig, or I gig about 200 – 220 gigs per year, so 20 of them are festivals, about 30 are solo and then the rest are with my band so we get around…we’re never not giggin’ so it’s crazy.

F: and you are a one woman band? As a solo do you prefer the smaller venues or the energy of festivals?

W: I couldn’t say I prefer either actually because they’re so different…they’re like meat and fish. they’re both good, if you like meat and you like fish. But…yeah the festival the fun thing is that is a festival, so people feel like going crazy and they just want to see all types of music; at an intimate gig as headliner you have your audience, but they’re both great. You’re going to have fun at either, it’s just a different type of fun…a new crowd at the festival and your crowd at a gig, so I like them both…I love festivals.

F: you supported quite artists like Rodrigo and Gabriela, Gabrielle, Billy Bragg , which was…

W: yeah Gabrielle, Alabama 3,…the coolest of all of those?

F: yeah, or the most inspiring

W: probably Rodrigo and Gabriela. because their music…they speak through their guitar and they don’t have any lyrics and so it’s using an instrument as an entire orchestra. So I was blown away by their sound engineer, their crew…they were so friendly and we spent like three months together on the road so we’re all friends by the end…yeah totally, a big big family, they’re the nicest people ever. So they wer probably the most inspiring because they were so down to earth…I mean most musicians are down to earth, but they wer playing like to 6000 to 25000 venues every night for a year, so you expect this kind of people to act a little bit different because they’re kind of more famous now, but they’re just are very chilled, they live their life and they just really love pleying music and they play astoundingly well. So I learned a lot from them. And they’re very easy to talk to about their style and ?? and that’s cool.

F: your last CD released on iTunes because in Italy is quite difficult to buy now, not only your cd…but buying all the CDs because there aren’t so many shops (W: yeah, this is terrible, it’s awful)… and in big store it’s like buying a tv and not a CD, it’s not so personal. So we have to go on iTunes to discover and purchase some music and New Boots is from 2009…you have a new album and I see on facebook a countdown

W: Yep, I’m really into albums. There’s one mail album which is self-titled, it’s my third album and it’s simply called Wallis Bird, and to kind of show both sides of my music and because I really enjoy it, enjoy looking at the songs in two different ways, I recorded two versions of the album, so one is the main album, the full studio band version, everything…and as a side project while I was recording that album I said it would be kind of cool to have the actustic version, really simplified or different versions of the songs, because is black and white contradiction, and the fact that there is no black and white, it’s all grey, it’s all the colors…and so it was nice to explore the music and explore the lyrics…that was very opinionated. And to have an opinion you have to really feel that opinion or not feel it. You have to be able to speak about it. The lyrics in the album are saying “do you really believe in what you’re saying” and I thought “maybe I actually don’t ” “maybe I’m full of shit”. So I went and reached into the songs again and tried to turn them around, turn their entire meaning around and so it’s almost coming from a point of view in my life where I really believe in what I’m saying and the other side is the full album where I don’t know if I do. So, in the end, I clicked my ideals in my head through going to both sides. So there’s the acustic album which is coming out in three days…two days, it’s the eleventh. It’s getting released and you can buy it from my website and we post it to your door, and there’s the full album which is in March.

F: Youre creative process is very particular. I can’t describe it totally because I just listened to your words and said “WOW!

W: oh, wow! It’s a mess, that’s the only word for it

F: In my brain there’s a mess too…

W: People who have a messy brain really like my music. Yes, this is the thing. I can’t stick to a style because I like too many styles of music…I love music too much to stay on one style. I think there’s too many answers for people and too many questions for people…me, in music. And so to stick to one style doesn’t really answer all the questions, for…it’s messy. The best thing that I do to try and stick to my style is to have no style, actually…just to play how I feel, what I feel and with complete…with the passion that I feel at the moment. It translated diffrently on the record, and then it translates differently on stage, but each time it’s changing. And that’s why I think the music is so different. All the time is just many different styles…because the meaning is always changing in my songs I think.

F: I think everytime you have a mood you translate it in your music.

W: and you know a love song can turn into a hate song sometimes.

F: The countdown. So, what about your relationship with internet? Because you’re very connected. You are on facebook, you don’t write your blog anymore and this is a pity for me, because you write a nice blog.

W: I think in between I didn’t know what the fuck to talk about anymore. I just kept blablabla and I thought ‘bah’. You know I’m tired of having a messy head all the time, it just this, so for the last year I just tried to listen to people instead of just talking . I just tried to listen and then tried translate it in my music in very very simple ways like everything that I’m feeling right now, all the frustration about our social system, about our politics, about the whole world, like religion, politics, society economy and our entire body nature. It’s kinda taken this weird turn. So there was so much I wanted to say about that but I couldn’t. And I thought I will never stop talking. So I just had to stop and listen and try and say what I wanted to say in like the simplest words that I can reayll understand in my head. I used to blog a lot, I used to be online a lot because I love sharing, but I prefer people to share with me. I think sometimes when you give too much it’s like you need to stop and think about what you’ve given. But I’ll be back! I’ll come back! (F: good for me!)

F: What about your switching from major to indie? It’s quite…

W: Actually it’s not that different, to be honest. I mean, switching from a major label to an indie lable is just less money, I think. It’s a business, and at the end of the day and it’s a bank. They need money, they need to sell your records so they’ll try do that anyway they can. A major is not really different from an Indie I think. What we do is we do a lot of work independently. We do a lot of work in house, with people that we’ve worked with for years, because we all know each other and we’ve come to the point where we can speak as friends, nobody is going to piss anybody off by saying the wrong thing, because we all understand each other. So we choose our team very carefully. We choose the people we work with really carefully so we can move in an easy manner. So yeah, the only difference between indie and major is less people and less money. I found in a major label that there’s lot of people and they’re all trying to fix one idea and if doesn’t go right and somebody doesn’t feel great about something there’s a domino effect in the rest of the company. With an indie label you really have to work hard to keep the relationship going and that suits me better actually.

F: Tha last question is: you’re Irish and how is the music in Ireland… the U2, Cranberries.

W: Oh my God there’s so much good music in Ireland right now. Amazing! There’s Bank of Villagers…they’re an instrumental crazy band, and so I watched them from far, Aidan…an amazing music in Ireland right now.

F: …Wallis Bird

W: Agent is gonna release a new album and I thing that’s gonna do really well because it’s a brilliant album. One day International

F: Because UK critics seems to be based in London and listen to all the band in London now, stop. That’s why it’s quite difficult to grab on Irland or England..

W: I think that the good thing about music nowadays is that music and the popularity of music was been taken from record companies with money that could put money into an artist and make you and the listeners say “this is good”, you didn’t have a choice. And now we have the internet, we can listen to any music from anywhere in the world in five seconds and that’s an amazing thing that brings the power back to the musician. I mean if you wrote a song today, you wrote it onto your guitar and you recorded it on this machine that you’re talking on now, you can have that on the iTunes by the evening, it’s amazing. So that brings the power back to the musician. You just have to go find it. But the thing about the internet is that there’s so much music out there, is that you really have to go with through. But good stuff always comes to the top. I think the idea that london bands only listen to london bands, right now, is starting to really come down a little bit, because, for instance, The Villagers…everybody thinks they’re English because they’re successful but this is the thing only success can come from big cities or something. But then you look at Arctic Monkeys, they came from Sheffield and they’re one of the biggest bands in England. So I really don’t think it matters where you’re from of where you’re based, just if you’re good you’ll be successful.

F: That you so much Wallis.

W: Thank you, it was a pleasure.

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