Gli School Of Seven Bells, il gruppo newyorkese che ha in dirittura d’arrivo il nuovo album “Ghostory”, disco che racconta la storia di una ragazza – Lafaye – la cui vita è influenzata dalla presenza di fantasmi, hanno fatto quattro chiacchiere con noi via mail. Ci ha risposto proprio la cantante, Alejandra Deheza, e autrice dei testi del nuovo album.
Ecco a voi le versioni in Italiano e in Inglese.
1) Avete formato la band ad un concerto degli Interpol, no? Ed entrambi avete perso un membro nella band: così, cominciamo con la stessa domanda che ho fatto per fli Interpol … qual è il numero ideale per essere in una band?
Il numero giusto per scrivere una buona canzone. Nel nostro caso, 2.
2) Qual è la più grande sfida che il gruppo affrontato esibirsi come duo su questo nuovo disco?
Il processo di scrittura è sempre stata più o meno a carico di me e Ben fino a questo punto. Per quanto riguarda l’aspetto live, siamo stati estremamente fortunati ad aver incontrato eccellenti musicisti di talento lungo la strada. Allie Alvarado e Chris Colley sono in tour con noi in questo momento. Uno dei progetti solistici di Allie ha effettivamente aperto la prima era di Seven Bells. Poi abbiamo avuto lei come opening act per Painted Facee Active Child, e sapevamo per certo allora che abbiamo voluto lavorare con lei con una certa continuità. Ed eccoci qui!
3) In che direzione volevi andare? Questo sembra essere dal nome un concept album …
Eravamo in tour con gli ‘Interpol, al momento della scrittura Ghostory. Abbiamo circa un mese tra i due. So che si sentiva ancora l’energia di quegli spettacoli, il modo in cui la musica suonava in quei teatri che abbiamo giocato. C’era una intensità super spaziosa che mi sentivo per il record. So che Ben sentivo anche questo. Non si accorse nemmeno che un concetto si stava formando fino a metà nel record. Le canzoni che stava scrivendo erano più come le lettere al mio passato e tutti i personaggi in queste situazioni, me compreso. Una volta che ho iniziato non riuscivo a smettere.
4) Come è per voi la traduzione del vostro natura elettronica e ambient della vostra musica in spettacoli dal vivo?
Perché ci sentivamo così tanta energia dal vivo, mentre stavamo scrivendo il record, così stavolta non abbiamo mai trascurato l’aspetto live delle canzoni. Benj si avvicinato la produzione per il record con questo in mente.
5) Quale dimensione preferisci: vivo o in studio?
Entrambi lasciano piuttosto contenti, ma in modi diversi. È un po ‘impossibile per me scegliere.
6) Ci puoi spiegare l’approccio unico della band al song-writing? Qual è il vostro processo di scrittura?
Per questo disco, eravamo fondamentalmente solo Benjamin ed io, fianco a fianco. Sembra una cosa del tutto standard, ma è qualcosa che non avevamo mai provato prima. Abbiamo sempre scritto canzoni idee separatamente e poici riunivamo. Credo che così come lo abbiamo scritto questa volta abbia molto colpito il suono. Penso che si senta che c’è immediatezza nelle canzoni questa volta. Sono come conversazioni. Devo dire che è stato come dare il via a un flusso schiacciando il tasto record, perché una volta che comincio non riesco a smettere. Questa esperienza è stata particolarmente difficile, perché un sacco di quello che stavo facendo era fuori dal mio controllo. E ‘stato abbastanza difficile per me andare nella mia memoria e affrontare queste situazioni ancora. Ho capito quanto ero riuscita bene a nasconderle in un angolo della mia mente e “dimenticarle”. Da lì però ho tratto energia e ho costruito la forza facendo lo sforzo di affrontarle e capire, e spero che le abbia incanalate in qualcosa di utile.
7) Il tuo lavoro è sempre bene accolto dalla critica. Cosa ne pensi di questo?
Ne penso bene 🙂 E mi rende felice quando qualcuno mi parla di una buona recensione, perché nella mia testa che significa che c’è un altro fan degli SVIIB là fuori. All’inizio degli SVIIB ho cercato di leggere le recensioni, ma non sapevo che se lo prendessi bene sul serio, stavo facendo una decisione di prendere anche il negativo sul serio. In definitiva, so che sto andando sempre a fare i dischi che voglio fare. E il fatto che io possa fare questo, il fatto che ho il tipo di vita in cui posso fare musica per vivere mi rende felice. E ‘impossibile non sentirsi un opprimente senso di gratitudine, non importa quale. Finché i fan continuano ad arrivare agli spettacoli, sono felice. Sono la ragione per cui posso fare quello che faccio.
8) Quali sono i dischi che ti hanno fomata? E i film?
Musicalmente, qualsiasi cosa, da Robert Wyatt a En Vogue. La musica mi ha modellata per tutto il tempo che possa ricordare. David Lynch è sempre stato di grande ispirazione. La sua opinione su identità e memoria mi hanno sempre suscitato ispirazione in un modo davvero grande. Hanno un modo di far emergere le cose fuori di me, come il modo in cui qualcosa che si vede durante il giorno attiverà un ricordo di un sogno che ha fatto la sera prima. Quel rapporto tra il conscio e l’inconscio è super importante per me. Voglio dire che è come il tuo rapporto con la vostra vita. E ‘enorme.
9) Cosa pensi di Internet, come musicista?
So che le persone hanno le loro solite lamentele al riguardo. I tempi cambiano si sa. E dove anche può ferire i musicisti magari più facilmente, ha anche reso modo più semplice per comunicare con i fans, e soprattutto in luoghi che non si arriva a suonare spettacoli. Rende modo più semplice ascoltare la musica nel proprio tempo e nel modo più comodo.
I know people have their usual complaints about it. Times change you know. And where it may hurt musicians in some ways, it’s also made it way easier to communicate with fans, and especially in places that you don’t play shows. It makes it way easier to release music in your own time and in your own way.
