Intervista con Olafur Arnalds

0

Come lui stesso ha affermato, uno dei suoi obiettivi è riuscire ad esplorare l’ermetico mondo classico e attirare l’attenzione della generazione indie, i fan del pop e del rock.
Il giovane compositore islandese torna in Italia per presentarci “Another Happy Day O.S.T.” la sua prima colonna sonora per un film di Hollywood. Another Happy Day è il film di Sam Levinson (esordio alla regia, nel cast della pellicola Demi Moore e Ellen Barkin), la colonna sonora originale è stata composta da Ólafur Arnalds e sarà pubblicata attraverso l¹etichetta di musica classica moderna Erased Tapes Records.
Tre imperdibili appuntamenti in cui incanterà il pubblico con le sue migliori composizioni, dal suo ultimo lavoro ‘…and they have escaped the weight of darkness’ tornando indietro a ‘Dyad 1909’, ‘Found Songs’, ‘Variations of Static’ e ‘Eulogy for Evolution’. Ecco le date:

Domenica 1 Aprile
Parma – Auditorium Paganini
Via Toscana 5/a, Parma

Lunedì 2 Aprile
Ravenna – Teatro Rasi
Via di Roma 39, Ravenna

Martedì 3 Aprile
Roma – Brancaleone
Via Levanna 13, Roma
(In collaborazione con Ausgang Produzioni)

Questa estate Olafur Arnalds sarà in concerto il 28 Luglio in occasione del Festival SEXTO’NPLUGGED.

Noi abbiamo avuto l’occasione di un botta e risposta via mail. Ecco sia la traduzione e l’originale:1. Quando hai iniziato a suonare il pianoforte? Intendo dire: hai avuto una formazione specifica come il metodo Suzuki o simili o hai studiato in modo molto “classico”? E gli altri strumenti?

Ho cominciato a studiare pianoforte all’età di 7 anni penso, ma è durato solo per 1 anno. Ho deciso di imparare a suonare la batteria, i miei studi musicali così non possiamo dirli veramente classici. Io ho continuato a suonare il pianoforte per conto mio senza una guida formale e ho iniziato a comporre molto presto utilizzandolo.

2. Un sacco di gente pensa che la musica classica è terminata con Ligeti e Arvo Part. Come ti rapporti ai nuovi ascoltatori a un concerto o perché la gente dovrebbe avvicinarsi alla tua musica, secondo te?

Sono d’accordo nel modo in cui non credo che quello che faccio è una parte del ‘movimento classico’. Penso che quello che faccio ha molto più a che fare con il mainstream attuali – non necessariamente la musica ma i film e così via. Questa musica è in realtà qualcosa di mainstream, anche se non viene diffusa su MTV o simili.

3. L’ etichetta Erased Tapes, ha nel roster, oltre te, diversi artisti che variano dall’elettronica al rock. Come sei approdato all’etichetta, e la diversità della musica distribuita da loro è importante per te?

Sono stato uno dei primissimi a pubblicare con Erased Tapes. Penso che il mio primo disco avesse il numero di catalogo 004 … Robert, il capo, mi ha scoperto attraverso un suo amico e poi si mise in contatto con me via Internet.

La diversità della musica all’interno dell’etichetta non è veramente importante per me fino a quando è buona musica.

4. La tua musica è sempre stata abbastanza cinematografica, ma ora hai scritto per una colonna sonora. Come è la differenza di approccio al lavoro su una colonna sonora e invece su un proprio lavoro?

L’approccio alla scrittura non è estremamente diverso. Quello che differisce sono le scelte che si fanno, che tipo di musica è necessario impostare a scrivere e quali limitazioni devi mettere su di esso.

5. Tutti i tuoi lavori sono stati molto ben accolti dalla critica. Ti crea una certa pressione sul vostro per il vostro prossimo disco?

Sì, naturalmente ho sempre voglia di migliorare me stesso. Sarei un po ‘deluso se il mio prossimo disco non sarà accolto bene come l’ultimo. Ma detto ciò, cerco di non pensarci troppo e fare solo ciò che ritengo giusto per me. Al fine di rendere felici gli altri prima devo essere felice me stesso.

6. Come hai avuto l’idea per i tuoi lavori? Come ha fatto crescere in Islanda influenza il tuo songwriting?

Io di solito basta sedersi e iniziare a improvvisare al pianoforte fino a quando qualcosa di buono esce e poi il resto è molto pensiero logico sulla struttura e le modalità.

7. Quali sono le tue più grandi fonti di ispirazione nella musica?

All’inizio direi Chopin, Bach, Schubert… Ma più recentemente sono stato più influenzato dai miei collaboratori, come Nils Frahm e Nico Muhly.

8. Sarai in tour a Parma, che è la città di Verdi. Di cosa davvero sei impaziente per questo tour?

Al momento sono impaziente di muovermi verso l’Europa meridionale per allontanarmi da questo freddo pazzesco qui in Islanda. Sto diventando un po ‘stanco della nev … Ma sono anche molto ansioso di provare l’installazione ‘Trio’ che è la novità che avremo in questo tour. Solo pianoforte, violino e violoncello. Questo è qualcosa che non abbiamo mai fatto prima e ho dovuto riarrangiare e un sacco di canzoni in modo da adattarle a questa configurazione.

9. Cosa ne pensi della rete? Usi i social media per promuovere la tua musica o per entrare in contatto con i fan?

Sì, io uso moltissimo la rete e penso che sia molto importante farlo. Il mondo ora è su internet e per i musicisti sarebbe stupido ignorare questo.

10. Ultima domanda: a volte la gente pensa che chi suona musica classica sia molto seria … cosa vuoi dirgli? 😉

Che non hanno mai incontrato persone che suonano musica classica ….

1.     When did you start playing piano? I also mean: did you have a specific training like the Suzuki method or similar o it comes in a very “classical” way? And the other instruments?

I started studying piano at age 7 i think, but i only lasted for 1 year. I decided to learn drums instead so my music school studies weren’t really classical. I however did keep on playing the piano on my own without formal guidance and started composing on it very early.

2.     Lots of people thinks that classical music was stopped before Ligeti or Arvo Part. How do you relate wirh the new listeners at a concert or why people should approach your music, in your opinion?

I agree in the way that I don’t think what i do is a part of the ‘classical movement’. I think what i do has much more to do with current mainstream arts – not necessarily mainstream music but films and such. This music is actually kind of mainstream in the way that people know it’s type very well and it’s very much built into many corners of our society and media – it just doesn’t get played on MTV and Radio much.

3.     You release music on label Erased Tapes, which has quite a diverse roster, ranging from electronica to rock. How did you come to release your music there, and is the diversity of the music released important to you?

I was one of the very early signings to erased tapes. I think my first record had the catalogue number 004… Robert of Erased Tapes discovered me through his friend and then got in touch via the internet.

The diversity of the other music the label isn’t really important to me as long as it’s good music.

4.     Your music was ever so cinematic, but now you’ve written for a soundtrack.   how is the difference to approach working on a film soundtrack and a very own work?

The approach to writing the music itself isn’t hugely different, although somewhat. It is mostly the choices you make that are different, what kind of music you need to set out to write and what limitations you have to put on it.

5.     All of your works have been very well received by critics. Does this put some pressure on your for your next record?

Yeah of course i always want to better myself. I would be rather disappointed if my next record was not as well received as the last one. But that being said, i try not to think about it too much and just do whatever feels right to me. In order to make other people happy i must first be happy myself.

6.     How did you get the idea for your works? How did growing up in Iceland influence your songwriting?

I usually just sit down and start improvising on the piano until something good comes out and then the rest is very much logical thinking about structure and arrangements.

7.     What do you consider your greatest inspirational sources in music?

 

Early on i’d say Chopin, Bach, Schubert… But more recently i have been most influenced by my collaborators such as Nils Frahm and Nico Muhly.

8.     You’ll be on tour in Parma, which is the hometown of Verdi. What are you really looking forward to on this tour?

At the moment i’m most looking forward to southern europe to get away from this crazy cold here in Iceland at the moment. I’m getting a bit tired of the snow… But i also really look forward to trying out this new ‘Trio’ setup we will have on this tour. Only piano, violin and cello. This is something we have never done before and i have been re-arranging a lot of the songs in order to fit with this setup.

9.     What do you think about the net? Do you use social media to promote your music or for getting in touch with fans?

Yes i use that very much and i think it’s very important to do so. The world happens on the internet so the musicians would be stupid to ignore it.

Last question: sometimes people think that people who plays classical music are very serious… what do you want say? 😉

They obviously haven’t met people who play classical music….

Share.

About Author

Comments are closed.