Storie, il primo album dei Mona Grant, è uscito il 16 ottobre per La Rue e ha una genesi più particolare di quanto lasci pensare il suono. La band di Lucca dal vivo è un quartetto, ma in studio le cose sono andate diversamente: Gabriele Granducci, chitarrista e autore di tutti i brani, ha costruito da solo pezzi e arrangiamenti. Alcune parti di basso le ha suonate lui, in altri casi è partito da loop poi adattati alle canzoni, mentre la batteria è stata affidata a un musicista legato all’etichetta. Iacopo Luchetti, Francesco Chelini e Nicola Del Sole entrano in gioco sul palco.
È un metodo da cantautore applicato a un disco rock, e si sente in due direzioni. Da una parte la coerenza: dieci brani con la stessa grana, chitarre elettriche al centro, ritmiche marcate, un’impronta blues e classic rock che Granducci riconduce alla sua formazione, Neil Young compreso. Dall’altra la centralità della parola, che decide anche le dinamiche. Lo spiega lui stesso: è la storia a suggerire quanto il brano debba essere rabbioso o intimo, e a volte è il testo a piegarsi alle esigenze della musica.
L’esempio più chiaro è Lacrime di Legno, dove una parte molto delicata accompagna il momento in cui il protagonista parla della donna come dell’unico silenzio nella sua testa, prima che il pezzo si allarghi in un andamento corale. Sul versante opposto c’è Lucida, nata in accordatura aperta su una chitarra acustica e diventata un dirty blues rock, il momento più aggressivo dell’album. Bionda apre con il suono di un treno su cui si innesta la chitarra, e la voce passa attraverso una distorsione che la mette sullo stesso piano degli strumenti. Caffè Ristretto comincia con l’organo, poi torna all’elettrico. Paul ha un suono caldo, da vecchio vinile, Josephine lavora sulla tensione drammatica, Orso spinge sull’acceleratore, e in Terre di Malia la chitarra si prende tutto lo spazio prima del fraseggio celtico finale.
Il punto su cui si discuterà di più è il recitato. Granducci lo usa in diversi brani, da Michelle a Sixto Ride fino alla chiusura di Terre di Malia, e in un disco di racconti la scelta ha senso. Ascoltato di fila, però, il parlato torna abbastanza spesso da perdere l’effetto sorpresa, e chi cerca melodie da canticchiare lo troverà un po’ frequente.
Resta da vedere come cambieranno questi pezzi dal vivo, che è poi il terreno per cui sono stati scritti. La band esclude basi e sequenze: quello che si sente dovrà essere suonato, e Granducci si aspetta versioni più ruvide e veraci di quelle registrate. Non vuole che il concerto sia una replica del disco: in studio il suono si costruisce, sul palco deve restare spazio all’energia del momento. Con quattro musicisti al posto di uno, è probabile che abbia ragione.
