Il progetto Son Lux nasce nel 2008 da Ryan Lott – artista, songwriter ed arrangiatore tra le voci autoriali più interessanti degli ultimi anni – a cui si sono uniti nel 2015 il chitarrista Rafiq Bathia ed il batterista Ian Chang. Capaci di un sound al di là di ogni genere e classificazione, tra alt-pop e pop barocco, sperimentazione e suoni cinematografici, Son Lux sono, ad oggi, tra le realtà più interessanti ed alternative in circolazione. Un post-pop di alto livello che con otto album, cinque ep e due colonne sonore, non smette di stupire. Grazie a Ja La Media siamo riusciti a intervistare esclusivamente via mail l’intera band, per fare il punto della situazione dopo l’uscita dell’album ‘Everything Everywhere All At Once’ e prima che ripartano in tour.
1. Ho visto in spot pubblicitari durante un festival austriaco che avrai un tour imminente. Come lo state vivendo, dopo la pandemia?
Non direi che l’abbiamo capito, piuttosto siamo solo molto pazienti e lo facciamo uno spettacolo alla volta. La pandemia ci ha anche ricordato che ci sono molte persone che anche prima della pandemia non si sentivano a proprio agio ad andare ai concerti, o non potevano assistere ai concerti a causa delle sfide dell’accessibilità. Stiamo esplorando più opportunità per le persone di sperimentare virtualmente la nostra musica oltre al tour che stiamo facendo.
2. Penso che per voi il talento e il tuo modo di fare musica, già davvero cinematografico, comporre una colonna sonora sia stato un evento abbastanza naturale. Ma è stato accelerato dallo stop al covid o è successo solo perché avete trovato il progetto giusto?
Il progetto giusto ci ha trovato. Daniels, i registi di Everything Everywhere All At Once ci hanno contattato con la loro sceneggiatura ed era una colonna sonora che richiedeva ciascuno dei nostri punti di forza individuali così come la nostra forza come band. Con la trilogia di Tomorrows, volevamo anche esplorare i modi per trasformare l’idea di un album in un’esperienza, e in molti modi questi due progetti si sono informati a vicenda.
3. I nomi con cui avete collaborato alla colonna sonora sono enormi e hanno fatto pezzi suggestivi. Com’è stato lavorare con loro e mi chiedo se puoi condividere alcuni episodi sul lavoro in studio.
È stato un tale onore lavorare con tutti i musicisti coinvolti nella partitura, alcuni con grandi nomi, altri meno conosciuti ma ugualmente abili e visionari nel loro approccio. La collaborazione e i musicisti ospiti sono diventati sempre più parte del nostro approccio registrato e dal vivo, e avere lo studio cinematografico A24 dietro a questo progetto ci ha dato l’opportunità di sognare in grande.
4. Per quanto riguarda la parte cinematografica, il video musicale “piani che abbiamo realizzato” è un altro ottimo esempio di come la tua musica vada perfettamente d’accordo con le immagini. Come hai scelto per tutti i tuoi video le collaborazioni con i registi e sei stato coinvolto nella realizzazione del film?
Il video di “Plans We Made” è un altro esempio in cui il collaboratore è venuto da noi, in questo caso il coreografo di incredibile talento Mahdi Mouika e la sua troupe. Il bello della collaborazione è che rivela sempre qualcosa di nuovo sulla musica, al di là di ciò che le nostre menti e i nostri cuori possono immaginare.
5. Il progetto di domani andrà avanti? Sembra che sia ancora acceso e ne sono sempre stato curioso.
Tutte le nostre canzoni e album tendono ad andare avanti, come fantasmi che si intrecciano nel nostro lavoro. Siamo ancora in tour con il progetto Tomorrows, quindi ci sono ancora alcune sorprese, ma stiamo anche iniziando a immaginare come potrebbe essere il prossimo capitolo dopo Tomorrows.
6. Dopo che avete oltre un decennio di carriera… Come ti vedi adesso rispetto all’inizio?
Come una famiglia in crescita e un appetito sempre crescente per nuove idee, nuovi suoni e nuovi collaboratori.
L’intervista in originale è in inglese di seguito.
1. I saw in commercials during an Austrian festival that you will have an upcoming tour ahead. How are you figuring this out, after the pandemic?
I would not say we have it figured out, rather we are just being really patient and taking it one show at a time. The pandemic also reminded us that there are many people who even before the pandemic did not feel comfortable going to concerts, or could not attend concerts due to challenges of accessibility. We are exploring more opportunities for people to experience our music virtually in addition to the touring we are doing.
2. I think for you talent and your way to do music, already really cinematic, composing a score was quite a natural event. But was it accelerated by the stop from covid or just happened because you found the right project?
The right project found us. Daniels, the directors of Everything Everywhere All At Once reached out to us with their script and it was a score that required each of our individual strengths as well as our strength as a band. With the Tomorrows trilogy, we also wanted to explore ways to open up the idea of an album into an experience, and in many ways these two projects informed each other.
3. The names with whom you collaborated in the score are huge and made suggestive pieces. How was working with them and I wonder if you can share some episodes about the studio work.
It was such an honor to work with all the musicians involved in the score, some with big names, some lesser known but equally skilled and visionary in their approach. Collaboration and guest musicians has become more and more part of our recorded and live approach, and having A24 film studio behind this project gave us the opportunity to dream big.
4. About the cinematic part, “plans we made” music video is another great example about how your music gets perfectly along with images. How did you choose for all your videos the collaborations with film makers and were you involved in the making of the film?
The “Plans We Made” video is another example where the collaborator came to us, in this case the incredibly talented choreographer Mahdi Mouika and his crew. The beauty of collaboration is it always reveals something new about the music, beyond what our own minds and hearts can imagine.
5. Will tomorrow project go on? Looks like is still on and I was always curious about it.
All of our songs and albums tend to go on, as ghosts that weave through our work. We are still touring the Tomorrows project so there are a few surprises left, but we are also starting to imagine what the next chapter might look like following Tomorrows.
6. If you look after this more than a decade years of career… How do you see yourself now compared to the beginning?
As a growing family and an ever expanding appetite for new ideas, new sounds, and new collaborators.
