Intervista via mail con Miles Mosley

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A fine Gennaio uscira il primo album di Miles Mosley (contrabbassista di Kamasi Washington) e verrà in Italia per 3 date. ll primo singolo e stato annunciato tramite Pitchfork Rolling Stone lo ha nominato come “10 nuovi artisti da conoscere” nell’edizione di Novembre. Miles sta riscuotendo un grande successo, lo abbiamo raggiunto via mail e vi abbiamo lasciato anche la versione originale (sennò si perde sempre qualcosa).

(grazie ad Anna-Mari)
1. So che può essere fastidioso, ma … tutti tutti ti chiederanno come sia essere nella crew di Kamasi suppongo. Posso chiederti quanto di questo co-lavoro possiamo sentire nel proprio lavoro?

Non è fastidioso per nulla! Non vorrei dire che sono nella “sua crew.” Kamasi e io sono parte del collettivo West Coast Get Down (WCGD). Esso comprende Tony Austin, Cameron Graves, Ryan Porter, Ronald Bruner Jr., Brandon Coleman, e altri che sono cresciuti insieme a Los Angeles. Abbiamo tutti a suonare insieme da quando eravamo bambini. Abbiamo sempre sostenuto l’un l’altro e siamo stati influenzatori pesanti sulla musica degli altri. Per esempio, quando Kamasi stava lavorando su Epic, avrebbe consultarsi con me circa le disposizioni d’archi e arcate, e quando stavo registrando UPRISING vorrei consultarsi con lui e Ryan le mie parti corno. Tutti usiamo a vicenda i punti di forza per rendere possibile la migliore musica. Quando The Epic è stato rilasciato, tutti abbiamo preso la decisione di andare sulla strada per sostenere il record di Kamasi, e per renderlo il più grande possibile. Ora che ho rilasciato rivolta, parte della West Coast Get Down sarà in tour con me per aiutare a fare lo stesso. Come fratelli e musicisti, che è il cuore della West Coast Get Down, sosteniamo a vicenda progetti, uno alla volta.

2. Il tour di Washington è stato veramente molto molto lungo. Come hai trovato il tempo per lavorare sul tuo disco?

Il WCGD cominciò a registrare tutti i loro album, allo stesso tempo, nelle stesse sessioni – “The Epic” che comprendeva Abbiamo registrato quasi 170 canzoni in 30 giorni. Così, mentre ero in tour con Kamasi a sostegno di “The Epic,” “Uprising” è già finito.

3. Il jazz è un genere fresco su molti livelli: se dici jazz alla maggior parte delle persone possono guardare a voi piace come noioso, poi vengono e sentono e sono così in che li persi nella musica. Come è stato per voi di iniziare nel genere e se mai pensato di collaborazione con contaminazioni di generi

Dal momento che Upright Bass è stato il mio primo strumento, e i miei genitori amava la musica jazz, è stato molto naturale per me per iniziare a studiare il genere insieme con la musica classica. Considero il nome di Miles Davis, così chiaramente i miei genitori avevano un sacco di amore per il jazz. Credo che il mio modo di avvicinarsi alla musica è già una collaborazione di generi. Io sono un mix di soul, rock, hip-hop, orchestrale. Credo che la migliore musica è fatta da un luogo onesto, e non esclude la collaborazione semplicemente perché non è “pura.” Non vedo l’ora di lavorare con molti altri artisti di diversi generi e continuando a fare musica che tocca il cuore delle persone. Come hai detto tu, una volta che ascoltano o vedono dal vivo, le persone si perdono nella musica e si divertono. Questo è tutto quello che conta.
4. Il nome dell’album è così … beh, enorme possiamo dire? Perché? Cosa significa?

Ci sono un paio di motivi per cui ho finito con quel titolo. Principalmente, è perché una rivolta ha bisogno di persone a venire insieme per un obiettivo comune. Quando abbiamo registrato questa musica l’intera WCGD ei nostri manager di lunga data si sono riuniti per un unico scopo, per registrare un sacco di grande musica. Abbiamo avuto un breve lasso di tempo per raggiungere i nostri obiettivi, ma perché abbiamo creduto in uno con l’altro, e impegnati gli uni agli altri, siamo stati in grado di riuscire a fare molti album potenti ed emotivi in ​​una sola volta. Mi sentivo come quella parola ha rappresentato quel momento nel tempo molto bene, così come i tempi ci troviamo ora. Lavorare insieme è sempre l’opzione di maggior successo, non importa quello che sta cercando di realizzare.

5. Come è stato lavorare su questo album nella registrazione e produzione di parte

Non ho mai lavorato duro su un album di me su questo. Tony e il mio manager Barbara Sealy, (che è stato con me da quando avevo 15 anni) hanno speso un sacco di tempo ad aiutare me raggiungere i miei obiettivi come co-produttori. Ogni momento per l’album è stato accuratamente consegnato. Volevamo fare qualcosa che era naturale ed emozionale. Avevo vissuto con queste canzoni per un po ‘, quindi sapevamo cosa il potenziale era. La parte difficile è stata catturare l’energia che il WCGD ha dal vivo e ottenere che per trasmettere sé su una registrazione. Credo che abbiamo finalmente capito come registrare correttamente questa band, è l’energia, e il suono di massa.

6.Ci sono un paio di canzone (non posso dire se si dispone di una canzone che ti piace: perché è il vostro album … è il tuo bambino) che si sente di più o che hanno una storia particolare dietro?
Ogni canzone ha una storia alle spalle. Uno dei miei preferiti è “più di questo.” Racconta la storia di lavorare sodo per raggiungere gli obiettivi che si imposta in giovane età solo per rendersi conto che una volta che li hai compiuto, non valgono la stessa ricompensa come avevi quando hai iniziato. Come se qualcuno continua a muoversi il traguardo, o di ottenere per la pentola d’oro alla fine dell’arcobaleno solo per scoprire che vuoto. E ‘un’emozione interessante da affrontare, e penso che la canzone cattura la mia realizzazione che tutta questa vita che conduciamo, è di circa il viaggio e non la destinazione. Mi sono divertito a scrivere questo, e Barbara mi ha aiutato a scrivere parti di esso troppo. In più ha il mio assolo di basso preferita dell’album! (ride)

 

MILES MOSLEY for LOST IN GROOVE-IT

 

  1. I know it can be annoying but… all are gonna asking you that you are in the Kamasi’s crew I suppose. Can I ask you how much of this co-work we can feel in your own work?

 

It’s not annoying at all! I would not say I am in “his crew.” Kamasi and I are part of the West Coast Get Down (WCGD) collective. It includes Tony Austin, Cameron Graves, Ryan Porter, Ronald Bruner Jr., Brandon Coleman, and others that grew up together in Los Angeles. We have all been playing together since we were children. We have always supported one another and been heavy influencers on each other’s music. For example, when Kamasi was working on the Epic, he would consult with me about string arrangements and bowings, and when I was recording UPRISING I would consult with him and Ryan about my horn parts. We all use each other’s strengths to make the best music possible.  When The Epic was released, we all made a decision to go on the road to support Kamasi’s record, and to make it as big as possible.   Now that I have released UPRISING, part of the West Coast Get Down will tour with me to help to do the same.  As brothers and musicians, that is the heart of the West Coast Get Down, we support each other’s projects, one at a time.

 

  1. Washington tour was really really really long. How did you find the time to work on your record?

 

The WCGD began recording all of their albums at the same time, in the same sessions –  that included “The Epic.” We recorded almost 170 songs in 30 days. So while I was touring with Kamasi in support of “The Epic,” “UPRISING” was already finished.

 

  1. Jazz is a cool genre on many ways: if you say jazz to most people they can look at you like how boring, then they come and hear and they are so into that you lost them in music. How was for you starting into the genre and if you ever thought about collaboration with contaminations of genres

 

Since Upright Bass was my first instrument, and my parents loved Jazz music, it was very natural for me to begin studying the genre along with classical music. I’m named after Miles Davis, so clearly my parents had a lot of love for Jazz. I think the way I approach music is already a collaboration of genres. I am a mix of soul, rock, hip-hop, orchestral. I think the best music is made from an honest place, and never excludes collaboration simply because it is not “pure.” I look forward to working with many other artists in different genres and continuing to make music that touches people’s hearts. Like you said, once they listen to it, or see it live, people get lost in the music and enjoy themselves. That’s all that matters.

 

4.The album name is so… well, enormous we can say? Why? What does it mean?

 

There are a couple of reasons why I ended up with that title. Mainly, it is because an UPRISING requires people to come together for a common goal. When we recorded this music the entire WCGD and our long-time Managers came together for one purpose, to record lots of great music. We had a short amount of time to accomplish our goals, but because we believed in one another, and committed to each other, we were able to succeed in making many powerful and emotional albums at one time. I felt like that word represented that moment in time really well, as well as the times we are in now. Working together is always the most successful option, no matter what you are trying to accomplish.

 

  1. How was working on this album in recording and producing part

 

I’ve never worked harder on an album than I did on this one. Tony and my Manager Barbara Sealy,  (who has been with me since I was 15) spent a lot of time helping me accomplish my goals as co-producers. Every moment on the album was carefully delivered. We wanted to make something that was natural and emotional. I had lived with these songs for a while, so we knew what the potential was. The tricky part was capturing the energy that the WCGD has live and getting that to convey itself on a recording. I believe we finally figured out how to properly record this band, it’s energy, and massive sound.

 

6.Are there a couple of song (I can’t say if you have a song that you like it: because it is your album… it’s your kid) that you feel the most or that have a particular story behind?

Each song has a story behind it. One of my favorites is “More Than This.” It tells the story of working really hard to accomplish goals that you set at a young age only to realize that once you’ve accomplished them, they aren’t worth the same reward as they were when you began. As if someone keeps moving the finish line, or getting to the pot of gold at the end of the rainbow only to find it empty. It’s an interesting emotion to deal with, and I think the song captures my realization that all of this life we lead, is about the journey and not the destination. I enjoyed writing this one, and Barbara helped me to write parts of it too. Plus it has my favorite bass solo on the album! (laughs)

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