Intervista con i Maps and Atlases

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2012ColorAbbiamo brevemente raggiunto via email durante il loro tour europeo (che non sta toccando l’Italia) i Maps and Atlases.

Attualmente in giro per promuovere il buon lavoro Beware and be Grateful, i Maps & Atlases sono un progressivo Chicago “math rock” band il cui unico stile fonde la tecnicità della musica progressive e le idiosincrasie di art rock in un suono affascinante e stranamente accessibile tutto loro.

Ci ha risposto Erin Elders, chitarrista, specificando che un paio di domande che riguardavano testi e composizioni le ha trascurate perché non voleva travalicare Dave.

Di seguito il Q&A in Italiano e poi in inglese.

1. Come puoi descrivere la tua musica per le persone che ancora non la conoscono?

Descrivere la nostra musica è sempre una cosa difficile da fare ma se proprio dovessi, io la descriverei come musica progressive o technical pop. Le canzoni sono dense e ritmiche, ma hanno la musica pop nella loro essenza.

2. ‘Beware and Be Grateful’ ancora una volta segna un leggero cambiamento nel sound della band: ci puoi raccontare come è stato lavorare su di esso?

E ‘stato molto divertente. Questo è stato il primo disco che abbiamo fatto quasi totalmente in uno studio ed è stato davvero emozionante sperimentare con tutti gli strumenti e gli strumenti a cui di solito non abbiamo accesso. Lo spazio dello studio ha veramente contribuito a plasmare il disco. E ‘stato un ambiente molto energetico.

3. Che cosa ha ispirato il titolo del nuovo album ‘Beware and Be Grateful’? E dove avete afferrarrato l’idea per la copertina dell’album?

Il titolo è venuto un po ‘a caso in una conversazione che alcuni di noi stavano avendo in studio. Qualcuno ha detto che e sembrava davvero appropriato per l’album. Sembrava comprendere molte delle tematiche che stavamo lavorando nel record e ci piaceva anche l’idea di avere una sorta di avvertimento come titolo dell’album.

Per quanto riguarda la copertina dell’album, siamo andati da Ryan Duggan (che ha fatto quasi tutti i nostri artwork) con l’idea di avere un semplice immagine simbolica e questo è ciò che è venuto fuori.

4. Ci sono brani nel vostro lavoro che vi ricordano qualcosa o si preferite di più?

Mi è piaciuto fare tutto questo disco , ma in particolare amo le canzoni “Remote and Dark Years” e “Fever”. E ‘stato davvero divertente fare entrambe le canzoni.

6. Come si lavora con un’etichetta indie come Fat Cat?

Molto bene. Si tratta di una grande etichetta e davvero sembrano capire da dove veniamo artisticamente. Sono stati davvero utili e incoraggianti.

7. Chi sono gli artisti che vi hanno più influenzati da quando avete iniziato come band, e pensi che le tue influenze siano cambiate nel tempo?

Abbiamo ascoltato ed elaborato una tonnellata di musica da quando siamo insieme come band. Penso che quando abbiamo eravamo più orientati verso artisti progressisti come Mahvishnu Orchestra e free jazz. Ma allo stesso tempo, siamo stati ispirati dai Talking Heads, television e David Bowie. E noi ancora ci riferiamo a quegli artisti. Non so se le nostre influenze sono cambiate molto, ma penso che abbiamo ottenuto più familiarità con le nostre personalità musicali con il passare del tempo.

8. Preferisci suonare dal vivo in studio o di lavoro? E come ti approcci a entrambi?

E’davvero eccitante la registrazione di musica nuova e fare album è quello su cui si basa il nostro lavoro, ma penso che suonare dal vivo aiuti veramente a darti prospettiva su ciò che hai fatto. Anche l’immediatezza di tutti i live è molto emozionante.

9. Cosa pensi di internet e il suo nuovo modo di avvicinarsi alla musicache le band più “vicino” ai loro fan?

Penso che sia una cosa interessante ed inevitabile. Internet fatto sì che tra artista e pubblico ci sia una conversazione molto più intima. Penso che ci sono alcune cose belle e alcune meno. Ma io sono sicuramente interessato a vedere questo rapporto in continua evoluzione dove porterà.

 

1. How could you describe your music to the people that still don’t know it?

 

Describing our own music is always a hard thing to do but If I had to, I would describe it as progressive or technical pop music. The songs are dense and rythmic but have pop music at their core.

 

2. Beware and Be Grateful again marks a slight change in sound for the band: could you tell us how was working on it?

 

It was a lot of fun. This was the first record we did almost totally in a studio and it was really exciting experimenting with all the instruments and tools we usually wouldn’t have access to. The studio space really helped shape the record. It was a really energetic enviorment.

 

3. What inspired the title for the new album ‘Beware and Be Grateful’? And where do you grab the idea for the cover of the album?

 

The title came somewhat randomly in a conversation some of us were having at the studio. Someone said that and it felt really appropriate for the album. It seemed to encompass a lot of the themes we were working with on the record and we also liked the idea of having a sort of warning as an album title.

As far as the album cover goes, we went to Ryan Duggan (who has done almost all of our artwork) with the idea of having a simple symbol-like image and this is what he came up with.

 

4. Are there tracks in your work that remind you something or you prefer the most?

 

I loved making all of this record but I especially love the songs “Remote and Dark Years” and “Fever”. It was really fun making both of these songs.

 

6. How is working with a indie label as Fat Cat?

 

Its great. They are a great label and really seem to understand where we are coming from artistically. They’ve been really helpful and encouraging.

 

7. Who were you most influenced by when you started out as a band and do you think your influences have changed over time?

 

We’ve listened to and processed a ton of music together as a band. I think when we first started we bonded over progressive artists like Mahvishnu Orchestra and free jazz. But at the same time we were also really into bands like the talking heads, television and David Bowie. And we still look to those artists. I don’t know if our influences have changed much but I think we just get more familiar with our own musical personalities as time goes on.

 

8. Do you prefer playing live or working in studio? And how do you approach both?

 

It’s really exciting recording new music and making albums is what you do all of this for, but I do think that playing live really helps give you perspective on what you’ve made. Also the immediacy of live shows is very thrilling.

 

9. What do you think about internet and its new way to approaching the music and making the bands “closer” to their fans?

 

I think its an interesting and unavoidable thing. The internet has dialouge between artist and audience a much more intimate conversation. I think there are some great things about that and some not so great. But I’m definitely interested in seeing how this relationship keeps evolving.

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